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SUSCRIBITE Guadalupe Suárez Jofré, de 47 años, se sorprendió gratamente al enterarse de que quedó seleccionada para representar las artes escénicas argentinas en el Festival d´Avignon, Francia. Ella es directora de teatro, performer, investigadora y docente en artes escénicas, en definitiva, toda una vida dedicada al teatro.
Guadalupe quedó seleccionada junto a ocho artistas escénicos del país por un acuerdo entre el gobierno de Francia y el Ministerio de Cultura de la Nación. De los ocho, seis son de Buenos Aires y los otros dos sanjuaninos, con la particularidad de que Manuel García Migani vive en Mendoza.
Según contó la artista a Tiempo de San Juan, “no tenía idea que este intercambio se estaba gestando. Yo sabía que el agregado cultural de Francia en Argentina vio la obra que yo dirijo y en la cual también soy performer, que se llama “Qué hay hoy aquí de Macbeth”. Esta obra la presentamos en el FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires), donde participamos por haber quedado seleccionados nacionalmente. Después alguien me comentó que nos habían visto de Francia y por eso me invitaron junto al resto de argentinos que van a representar las artes escénicas argentinas allá”.
Su formación integral es en teatro: es licenciada en Teatro, estudió en Córdoba y también tiene una maestría en Arte Latinoamericano. Además, afirma que tiene una formación desde la cuna en artes visuales ya que sus padres siempre tuvieron una influencia muy importante sobre su mirada y sus intereses en el arte. “Eso ha sido algo que me ha interesado muy potentemente siempre: poder dialogar desde el teatro, desde las artes en escena, como la danza”, afirmó Guadalupe.
En 2012 empezó como docente en la licenciatura en Artes Escénicas, mención Danza y mención Teatro, en la Universidad Nacional de La Rioja como titular en varias materias. En 2016, cuando arrancó la carrera de estudios teatrales en San Juan, también fue convocada para dar clases. Además, es investigadora de las dos universidades con proyectos específicos.
Así se llama su última creación como directora y como performer que se estrenó en 2017. Arrancó con un apoyo de Nación, un subsidio llamado Plataforma Futuro que financiaba trabajos transdisciplinares experimentales.
“Como mi grupo y yo tenemos una búsqueda que va por esa línea, de transgénero de lenguajes artísticos, fuimos seleccionados. En enero de este año (2019) estuvimos en el FIBA y eso fue un logro muy importante para nosotros y para provincia porque no es fácil participar como creadores del interior en un festival como este que son palabras mayores en el ámbito internacional”, contó.
Según Guadalupe, “la obra es un híbrido escénico porque no es la obra de teatro de Shakespeare. Todo el tiempo dialoga con la obra original “Macbeth”, que en su presentación original trata sobre el poder y la ambición. Nosotros rompemos la obra de alguna manera y nos dejamos algunas ideas de la ambición y el poder y la organizamos en relación con cosas que circulan hoy. Estas cosas son las que tienen que ver con el poder femenino, que emerge junto a todo este pensamiento de género, no solo femenino sino trans también, y la pensamos en relación con la ambición y el poder”.
La obra se mueve en distintos ámbitos: se trabaja mucho con lo sonoro, con proyecciones, con cuerpos que se mueven y proyectan sombras, no hay una teatralidad muy tradicional en este trabajo.