Para continuar, suscribite a Tiempo de San Juan. Si ya sos un usuario suscripto, iniciá sesión.
SUSCRIBITE El Nano Rodríguez es un emblema del folklore sanjuanino.
La música es la gran compañera de su vida. Juntos han vivido innumerables experiencias y el Nano Rodríguez (46) está convencido que quedan muchísimas más por atravesar. Si bien su nombre es sinónimo de folklore a lo largo del mapa nacional, sus comienzos y su corazón están muy unidos al cuarteto.
Es dueño de un carisma y una fortaleza que le han permitido levantarse de varios reveses que le ha planteado la vida, y siempre está listo para compartir su arte en el escenario que le pongan por delante. Se animó con la mejor onda a compartir en el ciclo ‘Media Hora Entre Preguntas’ su trayectoria, profundizó en el presente que lo mantiene entusiasmado y dio algún pantallazo de un futuro al que afrontará con las mejores energías, acompañado siempre de sus seres queridos.
-Vamos a la primera vez en la que te subiste a un escenario, ¿qué recordás?
-Lo tengo presente y lo vivo en cada show por la magnitud que tuvo. Por romper miedos, mitos y tener que actuar con un seudónimo para que no dijeran que era hijo de Horacio Rodríguez. Y la posibilidad se la tengo que agradecer al maestro Ricardo Greguar, que fue quien me enseñó lo que sé en la actualidad. Fue un 1 de mayo, en una doma en Punta del Monte y cantando cuarteto.
-¿Cantando cuarteto?
-Sí, con una banda de cuarteto que tenía el maestro. Se llamaba el Cuarteto Dorado. Yo llegué y me pregunto si yo sabía algún tema. Le dije que sí y me contestó: ‘Entonces subí y cantá’. Desde ahí no me bajé nunca más. Fue con 16 o 17 años y ahora tengo 46.
-¿Cómo era el Nano estudiante?
-Bueno, bueno. Me gustó mucho la escuela. Además, me hacía tiempo para jugar al handball y jugar al básquet. Me daba los tiempos, pero la música me podía más. Me salía de la escuela para irme a ensayar, me hacía la chupina.
-¿Cuándo se produce el cambio del cuarteto al folklore?
-El cuarteto me cansó como género musical. Con Ricardo nos tocó vivir un momento muy difícil de la música del cuarteto. En ese momento estaba en pleno auge y renegábamos mucho con el tema de la responsabilidad. Yo hablo de Ricardo como si fuese mi papá. Me dio la posibilidad de ser parte de su casa, de su familia. Y nosotros renegábamos mucho porque está el músico que es ‘hobbista’ y el músico de profesión. Y llegó el momento en el que le dije maestro esto me saturó y dejé de cantar. Ahí me puse a estudiar arquitectura.
-¿Y cuándo te vuelve a llamar la música?
-Me vuelve a llamar en un asado de entre casa. Agarré una guitarra, un vecino trajo un bombo y grabamos con un grabadorcito que tenía mi viejo lo que cantábamos. Y ahí apareció el dueño de la compañía Proi Music, que era amigo de mi viejo de toda la vida, y preguntó quién era el cantor. Mi viejo le dijo que era yo y el 21 de septiembre de 1999 viajé a Córdoba a grabar mi primer disco: “Nacer y morir cantando”.
-En tu época de estudiante, ¿qué te gustaba escuchar a vos?
-Yo soy cuartetero.
-Uy, pensé que me ibas a tirar un Horacio Guaraní o algo por ahí.
-Sí, también lo escucho. Ahora que estoy en la parte autoral, que estoy escribiendo mis canciones, son una influencia fundamental. Vos te ponés a ver lo que hizo Buenaventura Luna o Atahualpa Yupanqui es una antología de la música nuestra. Pero soy de escuchar más cuarteto, me gusta el quilombo.
-¿Sos bueno bailando cuarteto?
-El mejor de todos. Barrio San Ricardo, Sporting Estrella y otros lugares pueden dar fe de ello.
-¿Y sos de dar serenatas?
-Toda mi vida, hasta el día que me muera. Si querés vamos ahora (Risas).
-¿Existe alguna que recordés por algo en especial?
-Sí. Me llamó a un amigo y me dice: ‘Mirá, tengo que darle una serenata a una chica que vive en el límite entre Concepción y Chimbas. Vos le das la serenata y yo aparezco cuando la chica salga por la ventana’. A mí me pareció raro que mi amigo no se bajara del auto, pero bueno yo sí me bajé con la guitarra y empecé ‘Voy a comerte el corazón a besos, a recorrer sin límites tu cuerpo…’. Ahí siento que se abre un poquito la ventana y que alguien me dice: ‘Corré’. Pero yo seguí cantando y me vuelven a decir: ‘Corré’. Y de golpe se prendió una luz y salió un viejo en calzoncillos cortos y con una fusta de cuero en la mano. Ahí empecé a correr sin dejar de cantar (Risas).
-¿Qué sentís cuando vas por ahí y de repente escuchás una canción tuya sonando?
-Yo soy llorón. Esas cosas me emocionan. Uno no sabe lo que le causa a la otra persona hasta que tenés la posibilidad de interactuar y que te lo digan. Hay una canción que se llama ‘La Vida’ y que a mí me ha marcado porque cuenta la historia de mis viejos, y vos por ahí te encontrás que la persona que la escucha y está llorando frente tuyo le pasó lo mismo. Su hijo dejó todo y se fue y que aprendió a ser hijo el día que le tocó ser padre. Son cosas que te movilizan.