El argentino Adrián Villar Rojas, de 36 años, es el artista que realizó la escultura de la ballena en un campo privado de Zonda, perteneciente a la familia Eskenazi. El 14 de abril pasado, el artista inauguró la muestra "El teatro de la desaparición", una serie de aproximadamente veinte esculturas de gran escala en el MET (ubicado en Nueva York).
Villar Rojas fue aclamado por primera vez por el mundo del arte por su colosal ballena muerta "encallada” en el bosque patagónico, creada con arcilla, madera y hormigón en 2009. Entre sus otros proyectos gigantescos se cuentan los elefantes de la Galería Serpentine de Londres en 2013; y un zoológico que emergía del mar de Mármara en la Bienal de Estambul en 2015 y que se convirtió en una sensación en Instagram.
Representó a su Argentina natal en la Bienal de Venecia de 2011, cuando tenía 31 años, pero insistió en que no había visto un Jackson Pollock hasta los 30 y recordó visitar el Met por primera vez con su familia a la edad de 11 años.
Beatrice Galilee, curadora del proyecto, que tiene 34 años, dijo: "Quería trabajar con alguien de mi generación”. Durante su primera semana en el cargo, Galilee encontró sobre su escritorio un libro referido al artista. Era un regalo de su jefa, Sheena Wagstaff, directora del departamento de arte contemporáneo y moderno del museo. "Sheena y yo éramos admiradoras suyas”, contó.
El teatro de la desaparición es un título que aglutina varios de los proyectos del artista para este año que, según dijo, están indisolublemente vinculados. Es el título de su trilogía fílmica sobre lo que denominó "el estado actual de guerra latente que parece palpitar bajo todo el paisaje humano”. Se estrenó el mes pasado en el Festival de Cine de Berlín. También empleará el título para una muestra con la organización de arte contemporáneo NEON en Atenas (1° de junio al 24 de septiembre); y dos instalaciones del tamaño de un museo en Kunsthaus Bregenz, Austria (6 de mayo al 27 de agosto) y luego en el pabellón The Geffen Contemporary del Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles (del 22 de octubre al 26 de febrero de 2018).
Numerosas obras, como su instalación exterior permanente en la Fondation Vuitton de París, emulan o exhiben elementos de las ruinas de lo que imagina como una era postapocalíptica y posthumana. En algunos casos, permite que la vegetación o la descomposición se apoderen de sus formas. (Piensen en el Manhattan cubierto de maleza de la película de Will Smith Soy leyenda [2007], en escultura). El Roof Garden que da a Central Park se inauguró en 1987 y es el espacio de arte de gran escala más popular de Nueva York. Cobró vida con una imponente aldea de bambú, un perro globo y, el año pasado, una casa embrujada de la artista británica Cornelia Parker, que atrajo a más de medio millón de visitantes y también fue organizada por Galilee. El teatro de la desaparición hará su saludo final el 29 de octubre.
