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SUSCRIBITEPagliacci en San Juan no solo fue un acontecimiento cultural. El vestuario, integramente realizado en los talleres del Teatro del Bicentenario, fue un puente entre la historia y el presente, entre la emoción y la estética, entre lo local y lo universal. Leé la columna de Raffa Andrada en otro miércoles con "M" de moda.
Hay puestas que trascienden por su música, otras por sus interpretaciones, y unas pocas por la capacidad de construir un universo visual tan sólido que la emoción trasciende la escena. La reciente producción de Pagliacci en el Teatro del Bicentenario pertenece a ese grupo selecto: una obra donde el vestuario no solo acompañó el relato… lo potenció, lo elevó y lo hizo inolvidable.
Lo primero que impacta es la coherencia estética. Las siluetas de época, cargadas de dramatismo y teatralidad, crea una dualidad emocional perfectamente lograda entre los grises polvorientos del pueblo y los acentos dramáticos de rojo y blanco, propios del mundo del circo y la comedia del arte. Ese contraste crea una dualidad perfectamente lograda: la tristeza del pueblo y el artificio festivo que rodea a los artistas ambulantes.
En las imágenes se aprecia un extraordinario trabajo artesanal: capas, faldas voluminosas, enaguas, bordes contrastantes, detalles en volados y estructuras rígidas que remiten a la estética de comienzos del siglo XX. Los trajes parecen respirar historia, pero también tienen una frescura contemporánea, un guiño escénico que los hace vibrar en el escenario. Incluso las caracterizaciones más excéntricas —como máscaras, tocados y guantes de colores intensos— están tratadas con una fineza que evita lo caricaturesco y las transforma en símbolos.
Uno de los logros más significativos —y quizás más emocionantes— de esta producción es saber que todo el vestuario fue realizado en los talleres del Teatro del Bicentenario. No se trata solo de confección: es conocimiento, oficio, técnica y sensibilidad construida en nuestra provincia.
San Juan tiene artesanos y profesionales capaces de crear piezas complejas, con estructura teatral, volumen, cuerpos rígidos, caídas perfectas y texturas que leen bien en escena. Y Pagliacci lo demostró de manera contundente.
Desde las vestimentas del coro —que muestran un uso magistral del envejecido, del desgaste y la pátina escénica— hasta los trajes principales, que combinan dramatismo con movilidad escénica, se nota la mano experta de un equipo formado, sólido y creativo.
Pagliacci es una obra situada en el verismo italiano de fines del siglo XIX, pero esta puesta logra una adaptación que respeta ese espíritu y lo hace dialogar con una estética más amplia y moderna. No es una copia literal: es una relectura inteligente, donde la moda de época se convierte en lenguaje visual.
Los sombreros, los cuellos altos, las camisas campesinas, las faldas amplias y los detalles de la comedia del arte conviven con un uso expresivo del color que ayuda a la narrativa emocional. Cada prenda cumple un rol. Nada es casual.
Pagliacci en San Juan no solo fue un acontecimiento cultural: fue una demostración del altísimo nivel artístico y técnico de nuestros talleres locales. El vestuario fue un puente entre la historia y el presente, entre la emoción y la estética, entre lo local y lo universal.
Una producción así deja claro que en nuestra provincia no solo se interpreta ópera: se crea arte, se diseña identidad y se viste la emoción.