Savia, la compañía de danza solo de mujeres que gana terreno en los escenarios sanjuaninos

Savia es uno de esos proyectos que surgió en contexto de pandemia. Nació en noviembre del año pasado como una compañía de danza independiente, ante la necesidad de contar, de decir desde un punto de vista emocional y artístico por medio de la danza. Dai Ruarte fue quien tuvo esa necesidad y encarnó la dirección de la compañía.

Dai aprendió a bailar antes que a caminar, ya que sus padres Beatriz Martínez y Rogelio Ruarte son profesores de folclore. Ella a medida que fue creciendo iba desarrollando un amor incondicional hacia la danza, pues encontró en la misma un refugio y un canal para poder expresar sin hablar. Luego de varias idas y vueltas, pudo estudiar a la Universidad Nacional de las Artes, en Buenos Aires y participar en distintos elencos.

Cuando comenzó la pandemia por el coronavirus, Dai tuvo que volver a la provincia, en un principio temporal, pero con el paso de los meses se fue quedando. En ese contexto nació su necesidad de hacer algo, de moverse, de compartir y sobre todo con mujeres. Así fue como nació la compañía.

Desde un primer momento Savia se pensó como un espacio solo para mujeres, ya que su directora considera que este género tiene una sensibilidad a flor de piel, lo cual es muy enriquecedor a la hora de interpretar o poner el cuerpo en escena. “Es un espacio para personas que se autoperciben mujeres, para que surja la transformación”. Dentro de todas las opciones que presenta la danza, en la compañía trabajan con el folclore contemporáneo, lo cual fue una decisión sumamente consciente de su directora, ya que el folclore representa las raíces y la identidad, mientras que el contemporáneo es la posibilidad de comprender que los lenguajes van mutando.

“Poder bailar ayuda al alma, y hacerlo entre mujeres es algo muy lindo, porque tenemos un montón de cosas para contar”, comenta Dai.

“Trilogía que anda”, el primer trabajo de Savia

Los primeros pasos de la compañía fueron para una producción audiovisual. Para la misma se trabajó con mucha reflexión, encuentro y compartiendo experiencias, ya que trataba el concepto de la vida como algo cíclico, con un nacer, crecer y morir constantemente, no solo a nivel físico sino día a día, con cada experiencia y vivencia. “La idea fue querer contar eso y que la gente que lo vea pueda identificarse y elegir por donde comenzar a ver esa trilogía”, comenta Dai.

El proceso creativo fue en conjunto y el primer video se filmó en noviembre. En ese momento Florencia Tejada, Candela Cáceres, Luciana Pedrol y Cintia Ramírez pusieron el cuerpo para el Capítulo I: Primer Poniente. “Se trabajó con mucha energía positiva y se logró lo que queríamos contar”, comenta Dai.

Para el segundo video se sumaron más interpretes al proyecto. El Capítulo II: Dualidad, contó con la participación de Luciana Pedrol, Candela Cáceres, Florencia Tejada, Sofía Meli y Cintia Ramírez y se estrenó en diciembre del 2020.

El último capítulo, bajo el nombre Inexorable Letanía, se estrenó en febrero de este año. “El tercer proyecto contó con más cantidad de intérpretes. Ahí nos atrevimos a cantarle a la muerte para sacarle un poco el tabú de lo que significa, estableciendo que no hay un cierre, sino una continuación”. Esta última producción tuvo la participación de Florencia Tejada, Florencia Micaela Tejada, Candela Cáceres, Luciana Pedrol, Talía Balmaceda, Cintia Ramírez, Jorgelina Leotta y Gisela Barón.

Flores Horizontales, la primera puesta en escena

Luego de trabajar en los videos, Savia sigo avanzado y creciendo. Tuvo varias participaciones y a mediados de este año comenzaron a planear su primera obra, una puesta en escena que no solo necesitaba cuerpos danzantes, sino también un compromiso especial por la temática a tratar.

Al respecto, Dai expresó que “el tema de Flores Horizontales surgió desde adentro. El arte debe estar comprometido en todo momento con la sociedad. Hay cosas hermosas para contar, porque la vida tiene un montón de momentos, pero hay otras que se ocultan y que son muy fuertes. Mi idea es que es el espectador se vaya con un pensamiento, poder generar consciencia social. Es un humilde aporte, con todo el respeto que se merece el tema y esperamos que se refleje en la escena”. Esto es porque la puesta en escena será sobre la trata de personas y la explotación sexual.

La obra se estrenará el próximo jueves 14 de octubre, a las 21 horas en el Espacio Teatral Tes, en el marco del Rivadavia Danza, y en escena estarán Lourdes Andino, Milagros Arbó, Luz Duarte, Guadalupe Frías, Zoe Herrera, Abigail Millón, Sol Puigdengolas, Candela Cáceres y Jorgelina Leotta. El costo de la entrada es de $400 anticipada o en boletería el día de la función a $450 y se pueden adquirir contactándose con las redes de la compañía.