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SUSCRIBITEAmigos, artistas y colegas se reunieron en Plaza Laprida para rendirle un último adiós al multifacético Juan Carlos Rubio. La despedida fue pública, emotiva y atravesada por la música. La guitarra y el arte, más presentes que nunca.
La guitarra está de luto. Este domingo por la tarde, la Plaza Laprida se convirtió en el escenario de un sentido homenaje a Juan Carlos Rubio, músico y comunicador sanjuanino que dejó una profunda huella en la cultura de la provincia. Sin velorio ni funeral, y fiel a su espíritu artístico, la despedida fue pública, abierta y cargada de emociones.
La convocatoria fue encabezada por familiares, amigos y colegas, bajo una consigna clara: decir adiós con respeto, música y gratitud. Allí estuvieron presentes su joven coequiper Cande Mallea, Alejandro Segovia, Germán Güell, Meli Quiroga, Martina Flores y otros referentes del arte local que compartieron vivencias y acordes con Rubio a lo largo de los años.
"Un fuerte aplauso para Juan Carlos que nos escucha desde el cielo. Está bueno que estén acá", expresó emocionada Cande Mallea, una de las voces más jóvenes que Rubio acompañó y alentó en los últimos tiempos. Otros mensajes resonaron entre los presentes: "Hasta siempre, que sus canciones y su música siga sonando en cada uno de nosotros y mucho más allá. Nada más. Gracias".
Rubio fue una figura multifacética dentro del quehacer cultural sanjuanino. En su juventud integró la banda “La Gente”, con la que llenó varias veces el Teatro Sarmiento y participó de festivales como el Chateau Rock, compartiendo cartel con referentes del rock nacional. Su recorrido en los medios lo llevó por Canal 8, Diario de Cuyo y Tiempo de San Juan, donde asumió roles operativos clave. También fue parte de la compra de Radio Colón por parte del grupo Montes.
Además de su carrera profesional, se destacó por impulsar espacios culturales y apoyar talentos emergentes, especialmente desde proyectos como Blue Note, una casa de instrumentos que funcionó también como punto de encuentro para artistas.
Durante varios años, Rubio trabajó en Canal 8 y posteriormente en el Diario de Cuyo, donde ocupó cargos de responsabilidad operativa en momentos clave de la expansión del medio. También fue parte del equipo fundador del diario Tiempo de San Juan y participó en operaciones como la adquisición de Radio Colón por parte del grupo Montes.
A su vez, fue impulsor de proyectos musicales y espacios culturales como Blue Note, casa de instrumentos y lugar de encuentro para artistas locales. En los últimos años, se dedicó al acompañamiento de nuevos talentos, manteniendo una activa participación en el circuito musical sanjuanino.
Por decisión familiar, no se realizó velatorio ni funeral. En su lugar, se convocó a la comunidad a una despedida pública en Plaza Laprida, este domingo a las 18 horas, bajo el lema de un adiós con respeto, música y gratitud.
No solamente concibió la vida sin música y la historia de la música sanjuanina no puede escribirse sin nombrarlo a él. La guitarra es su gran amor y con ella transitó algunos géneros hasta ubicarse placenteramente en el rock.
Con su amena impronta se animó a una charla en el ciclo ‘Media Hora Entre Preguntas’, en la que miró por el retrovisor su camino artístico, en el cual fue mutando al ritmo de acordes y de las tecnologías que se fueron cruzando. Nombres de grosos salieron al paso y también un presente en el que se permite compartir su experiencia con las nuevas generaciones que van pidiendo pista.
-Cuando uno dice guitarra en San Juan, y más en el ambiente del rock, es un hecho que uno de los nombres que primeros aparecen es el de Juan Carlos Rubio.
-Indudablemente uno no pasa tantos años en la vida sin dejar algo, sino uno lo deja antes y cambia de profesión o de instrumento. Yo soy de una generación de guitarristas que aprendíamos a tocar muchas cosas. Lo primero y lo único que se enseñaba en aquellos años era el folklore y, una vez que pasabas por esa materia, alguien venía y te hacía escuchar a Jimi Hendrix y ahí nomás vendías todo para comprarte una guitarra eléctrica. Y a los dos años venía alguien con un cassette de Pat Metheny, que no tenía nada que ver, y agarrábamos todos para ese lado como si el pobre Hendrix ya no existiera. Aprendíamos de todo y la única manera de hacerlo era sacando canciones de los cassettes.
-Entre tanto aprendizaje compartido, ¿llegaste a tener algún profe o alguien a quien poder designar de esa manera?
-Nosotros tuvimos en San Juan un personaje que era el Negro Sarracina, que vendría algo así como el Negro Villavicencio del rock. Era una guitarrista de la onda de Jeff Beck y él, como viajaba y había tenido mucha trayectoria, nos enseñaba por ejemplo que era un distorsionador o los tipos de guitarras que había. Él era un gran autodidacta y tenía un gran oído para la música. Yo creo que si tuviéramos que medirlo a lo largo del tiempo fue nuestro mejor guitarrista.
-El grupo La Gente fue muy importante en tu camino.
-Sí, pero antes de La Gente he tenido otras formaciones bonitas, más inclinadas al jazz curiosamente. Integraba una banda que se llamaba ‘Teatro Mágico, muy linda, con la que pretendíamos hacer una música como la ‘Weather Report’. Éramos muy ambiciosos. Si te tengo que contar una curiosidad de esa banda, que contaba con muy buenos músicos, te digo que, como no teníamos un piano eléctrico, cada vez que tocábamos teníamos que llevar un piano vertical. Lo cargábamos en casa y cuando llegábamos a la tocada el pobre piano estaba todo desafinado, pero eso ya nos daba chapa de intelectuales.